在探讨如何通过构图来增强简易人物画的艺术效果之前，我们首先需要明确“简易人物画”的含义。简易人物画通常指的是那些以简单线条和基本形状为基础，迅速捕捉人体特征并传达情感的绘画形式。这种类型的绘画往往适合快速描绘或表达瞬间感受，常见于漫画、卡通、速写等领域。
构图是任何一幅作品中不可或缺的一部分，它决定了视觉元素在空间中的安排和协调关系。在简易人物画中，构图同样至关重要，因为它不仅能帮助我们更有效地传递信息，还能提升整幅作品的美学吸引力。
布局原则
三分法：将纸张或屏幕分成九个相等区域，每个区域可以用作不同的视觉焦点。
金字塔原则：将主要元素放在底部，并逐渐向上增加次要元素。
对称与不对称：使用对称性来创造平衡感，或使用不对称性来产生动态感觉。
视角选择
选择合适的视角对于表现场景气氛至关重要。从不同角度拍摄的人物会展现出不同的表情和姿态，从而影响整个作品的情境设置。此外，可以尝试采用高低错落或者仰望下方之类的手法，以营造深度感和层次感。
空间组织
简化背景，将重点集中在主体上，这种方法既节省时间又能够突出主题。但同时也要注意留白，使得观者可以根据自己的想象填充空白，这样可以增加作品的情趣和互动性。
面部表情与身体语言
面部表情是传达情感最直接的手段，而身体语言则能够提供更多关于角色状态和背景故事线索的情况说明。在设计时应考虑这些因素，利用它们作为构图的一个组成部分，让整幅作品更加生动有力。
色彩运用
在处理色彩时，不必过于复杂，只需挑选几种颜色进行搭配即可。这些颜色的搭配应当符合主题或者感情导向，以此为基准去调整整个场景的氛围，比如温暖色调给人舒缓安心之感，而冷冽色调可能带有一定的紧张或忧郁意味。
线条控制
简化线条是提高效率的一个关键步骤，但这并不意味着失去了细节处理能力。当你选择一个特定的笔触时，你就已经开始塑造了你的形象。如果笔触粗糙，则呈现粗犷；如果笔触细腻，则呈现精致。这两者都有其独特之处，都能起到突出意念作用。
练习与实践
最后，无论是在学习还是实际创作过程中，都必须不断练习以提高自己的技能。这包括掌握基本技巧，如比例、比例变换以及理解不同材质（比如纸张）的表现能力，以及不断尝试不同的风格找到自己喜欢并擅长的地方。而且，在实际操作中不要害怕犯错，因为每一次尝试都是学习机会，同时也是进步的一步石板。
