在一个阳光明媚的周末，小明和小红分别坐在桌前，手中各自拿着一支彩色笔，他们正在进行一次特殊的挑战——画人物。他们知道这个过程可能会很难，但他们也期待着能看到自己作品中的变化与进步。
首先，小明开始了他的绘画。他对着镜子仔细观察自己的脸部特征，注意到了自己的眼睛是大大的，他决定让他的角色也是这样。接着，他选择了一种温暖的颜色来描绘角色的皮肤，这样可以给人一种亲切感。小明用心地勾勒出角色的大耳朵，因为他觉得这种设计可以增加角色独特性。在完成了整体轮廓后，小明开始加上更多细节，比如眼神、笑容以及发型，每个部分都需要精确到位。
相比之下，小红则更加注重故事背景。她想象着一个魔法森林里的场景，其中她的角色是一位勇敢的小女巫。她选取了一些鲜艳的颜色来表现森林里的花朵和树木，并且试图通过不同层次来创造深度感。此外，她还特别注意到了光线效果，以便将女巫在阳光下显得更加生动。这一点让她感到非常兴奋，因为这是她第一次尝试使用阴影和高光技术。
随着时间流逝，两个孩子不断练习并学习新的技巧。10岁时，他们可能会更倾向于简单直白的手法，而12岁时，他们已经能够运用更多复杂的手法去表达情感和故事。而这些改变，不仅体现在工具上的转变，也体现在对艺术本质理解上的成长。
不久之后，当他们再次坐下来准备新一张画布时，他们发现自己已经有了不同的视角和方法。小明在12岁的时候，他决定要尝试一些更复杂的人物构图，并且他学会了如何使用渐变来营造氛围。而对于小红来说，她开始探索不同的材质，如水彩或油漆，这些都为她的作品带来了新的可能性。
最终，在这段时间里，小朋友们看到了惊人的变化。不仅是他们的手艺提高了，而且他们的心灵也变得更加丰富多彩。这一切都是因为那个关于“10岁 12岁画人物”的挑战，它激发了他们内心最真实的情感，让每一幅作品都充满了生命力。
文章结束处，两个孩子兴奋地展示出了它们最新作品，它们共同点出的结论是，无论年龄如何增长，只要保持好奇心和创意，那么即使是在最初简单的事物上，也能找到无限可能性的艺术世界。
