在孩子们的成长过程中，艺术创作尤其是绘画，不仅仅是一种技能的培养，更是一个重要的情感表达方式。从小到大的孩子们通过绘画可以展现他们内心的世界，无论是7岁还是12岁，这一过程都是非常关键的。

首先，让我们来看看7岁的小朋友，他们还处于对周围世界好奇和探索的阶段。这时期的孩子们往往会用简单而直接的手法来表达自己的想法，比如大胆使用颜色、线条和形状来表现他们对周围事物的情感反应。例如，在描绘家人的时候，他们可能会用最鲜艳的地球色彩给父母打上一个大大的红心，因为对于这个年龄段的小孩来说，爱就是最亮丽、最热烈的事情。而在描绘自然风景时，他们可能会不分大小写地放置各种花朵和动物，以此来展示他们对这个世界无限宽广与多彩的情感态度。

到了12岁，这个年龄段通常标志着青春期开始，对自我认知和社会关系有了更深入了解。在这时，孩子们已经能够运用更加复杂的手法去呈现自己内心丰富的情感体验。比如，他/她可能会选择更为细腻的人物塑造，或是在作品中加入更多象征意义，如天空中的云朵代表着希望或忧郁的心情，而山脉则象征着坚韧不拔。他/她也许还会尝试不同技巧，如层次透视、光影效果等，以增强作品的情感沉重性或者清新明快性，从而有效地传达出自己想要表达的情感内容。

然而，无论是7岁还是12岁，只要是儿童参与美术创作，都有助于促进他们情绪管理能力，即使是在处理复杂或负面情绪的时候也是如此。当孩子们通过画笔将自己的感情转化为图像时，它就变成了一种健康释放压力的方式。同时，这种过程也能帮助他们建立起自信，因为每一次成功完成一幅作品都是一次成就，可以加深他们对于自己能力的认识，并鼓励继续追求艺术创造。

除了个人成长外，美术创作还有助于提高儿童之间以及儿童与成人之间沟通交流的问题解决能力。在家庭环境中，当大人与小孩共同参与制作一个项目时，就能促进彼此间关于设计理念、材料选择等方面进行讨论，从而增进相互理解，同时也培养了协作精神。此外，如果这些活动被作为课堂教学的一部分，那么学生便能够学习如何倾听他人意见并以开放的心态接受批评，这些都是社会交往不可或缺的一部分。

值得注意的是，在这一过程中，有关教育者的角色至关重要。他/她的指导不仅要提供技术上的支持，还要激发学生潜在的想象力，使之成为真正参与其中并享受创造性的过程。不应过度干预，而应该让学生自由探索，用自己的方式去解读主题和题目。这种方法既能够保护孩子们原有的创新意向，又能引导它们走向更高级别思考模式。

总结起来，我们可以看到，不同年龄段的小朋友在做美术的时候，其实都在进行一种独特且深刻的情感交流。这份交流不只是单纯地把事情描述出来，更涉及到思想反思、价值观形成乃至未来人生规划。一旦我们意识到这一点，便可以更好地支持我们的下一代，以及帮助它们利用这项宝贵工具——艺术——去发现真实自我，也去构建一个充满同情与理解的大型社会结构。在这个不断变化、新兴趣日益增长的地方，保持灵活适应，同时也不忘回望那些曾经带给我们启示的事物，将无疑成为当今时代教育者必须掌握的一个核心竞争力之一。