在自学画动漫人物的过程中，掌握色彩和光影的运用是非常关键的一环。因为这些元素不仅能够使你的作品更加生动有趣，更能传达出人物的情感和氛围。然而，对于初学者来说，这些技巧可能会显得有点难以把握。
首先，我们需要明确什么是色彩。色彩就是我们日常生活中的所有颜色的总称，它包括红、蓝、黄等基础颜色，以及由它们混合而成的各种复合颜色。在动漫艺术中，正确使用这些元素可以帮助创造出令人印象深刻的人物形象。
其次，我们来谈谈如何处理光影。这是一个非常重要的话题，因为它直接关系到人物形象的立体感和视觉效果。如果没有恰当地设置光源，可以导致整个作品显得平板无生命力，而恰当设置则能让人物看起来更为立体，让观众产生一种三维空间感。
在实际操作中，要想提高自己的绘画水平，可以从以下几个方面入手：
了解基本理论：首先要对 色彩理论有一定的了解，比如 primaries（基础三原色）与 secondaries（复合二原色的混合），以及他们之间相互转换规律；同时也要理解大致上哪些颜色的组合可以得到怎样的效果，以便在绘制时更加精准地控制每个部分的颜值。
实践操作：理论知识虽然很重要，但最终还是要通过实际操作来检验自己是否真正掌握了这一技能。在练习阶段，可以尝试不同的画法，如线条描边、阴影填充等，以此来模拟真实世界中的自然光照现象，并将其融入到漫画角色身上。
参考分析：尽量多看一些优秀作品，不管是漫画还是电影或者其他形式的艺术品，从中学到经验教训，也许你会发现某个角落里隐藏着一个独特的手法，那么这也是一个宝贵的学习机会。
不断反思与调整：不要害怕犯错，每一次尝试都是一次新的开始，无论结果如何，都应该保持好奇心，不断探索，最终找到适合自己的风格和方式去表达自己内心所想及所见到的世界观念。
交流讨论：最后，不妨加入一些同好群体或社交媒体平台，与他人分享你的作品，同时也向他人请教建议，这样不仅能够拓宽视野，还能促进个人成长，为自己的创作提供更多灵感来源。
总之，在自学画动漫人物的时候，要特别注意培养对色彩和光影运用的敏锐度，这不仅仅是一种技术上的要求，更是一种审美情趣上的提升。只有不断地练习并且寻求更多信息，你才能逐渐掌握这门技艺，最终成为一名专业的人物设计师。
