文字与绘画的交融
在远古时期，人类通过雕刻石头、绘制岩洞壁画等手段记录和传递信息。这些早期的视觉记录可以看作是最原始的视频形式，它们不仅仅是艺术作品，更是一种保存记忆和讲述故事的手段。随着时间的推移，这些图像逐渐被更复杂的技艺所取代，如中国古代的小人戏或印度的大型木偶剧，虽然它们不是真正意义上的电影，但它们都是将动态元素引入到表演中，使观众能够感受到更多的情感和故事。
电影之父：影院时代初现
19世纪末至20世纪初，摄影技术迅速发展，最终演化出了可以连续播放多幅静态图片以形成运动画面的电影技术。这一革命性的发明改变了人们娱乐方式，并开启了一个全新的文化领域。在这个阶段，电影作为一种新兴媒体开始走向大众，一批如奥利弗·托尔内（Oliver Thornewille）这样的先驱者在世界各地建立起了第一家影院，为公众展示他们创造出的生动场景。
黑白时代：声音尚未来临
进入20世纪初期，电影产业迎来了快速增长阶段。无论是在美国还是欧洲，都有越来越多的人投身于这一行业中。尽管当时还没有彩色胶片可用，而且几乎所有的电影都使用的是黑白底片，但是这并没有阻止这些才华横溢的人民群体不断探索创新，比如试验性地使用声带或音乐伴奏增强观看体验。但直到1920年代后期，当“爵士乐”风潮席卷全球的时候，也就是说在《歌舞伎》(The Jazz Singer)问鼎商业成功之前，大银幕上还只是寂静无声。
彩色梦幻与科技飞跃
随着彩色胶片技术的成熟，以及1940年代后半叶，“三维”（3D）技术出现，这为观众提供了一次前所未有的沉浸式体验。在此期间，还有一些创新性的实验，如1950年代末出现的心理学研究——霍尔尼克效应，即屏幕上物体移动速度超出某个界限时会造成视觉障碍；以及1960年代末70年代初出现的一系列“分割屏幕”（Stereoscopic 3D）的实验项目，以此来探讨如何提高观赏效果并促进市场发展。
数字革命：DVD、互联网及高清电视
1997年，在苹果公司发布iMac电脑之后，全世界对于计算机普及程度达到了一个新高点。这意味着个人电脑用户终于可以轻松安装软件进行视频编辑和制作，而非专业人士也能参与其中。而另一方面，由于互联网广泛普及，对流行文化尤其是视频内容产生了极大的需求。不久之后，由于DVD介质诞生使得家庭收藏更加便捷，同时高清电视(HDTV)系统也不断扩展其影响力，从而进一步提升了视听质量。此外，本质上由YouTube网站创建的人类档案馆同样给予了每个人展示自己的机会，无论年龄大小，只要有网络连接，就能成为亿万级别视频中的「星光」人物。
