随着孩子们逐渐长大，教育的重心也从基础知识转向了更加细致和深入的技能培养。对于美术这一科目而言，7岁至12岁是一个重要的发展阶段。在这个时期，孩子们开始能够独立完成简单的绘画作品，同时他们对色彩、形状和空间感知能力也有了显著提升。然而，这个阶段也伴随着一些难题，它们可能会影响孩子们对艺术创作的兴趣和表现。
首先，对于年龄较小的7岁学生来说，他们在审美观念上还比较单一，往往只能看到事物的一面或表象。他们可能很难将一个复杂的事物分解成多个部分去描绘，这就导致了他们在画面的构图和细节处理方面存在一定困难。此外，由于视觉认知尚未完全成熟，他们对颜色的使用也常常缺乏严谨性，有时候会过度依赖几个基本颜色，不太懂得如何进行色彩搭配。
相比之下，12岁的大学生虽然已经具备了一定的审美意识，但是在技术上的掌握程度仍然有限。这意味着当他们尝试更为复杂或者精细化的手法时，如用油画笔涂抹厚重层次，或是进行雕塑等三维艺术技巧，他们可能会感到力不从心。这也是为什么许多老师都会建议家长鼓励孩子通过实际操作来提高手眼协调能力，以及通过不断练习来增强肌肉记忆，从而使手中的工具（如笔刷、铅笔）成为第二自然。
此外，在这段时间里，大学生通常已经有了一定的自我意识，这种自我评价标准往往与他人的看法不同。如果他的作品没有得到足够赞赏，他可能就会感到沮丧甚至失去继续创作下去的心态。而这种情绪反应又进一步影响了他的学习动力，使得他在课堂上变得不那么积极参与进来。
为了应对这些挑战，可以采取以下几种措施：
提供丰富资源：可以提供各种不同的艺术材料，让孩子自己探索不同媒介带来的效果，从而提高其技术水平。
鼓励实践：鼓励孩子定期参加艺术工作坊或俱乐部，以便与其他同龄人交流分享，并获得来自专业教练的指导。
建立正面的自我形象：帮助孩子认识到每个人都有自己的优势，即使初学者，也能以独特视角见证世界。
家庭支持：家长应该给予充分关注并表扬儿童无论大小任何创造性的努力，而不是只关注最终成果。
总结来说，无论是7岁还是12岁的小朋友，在学习美术的时候，都会遇到各式各样的挑战。但只要我们能够理解这些问题所代表的问题，并采取适当措施，我们就能帮助我们的宝贝更好地享受这个过程，同时让他们发挥潜能，为将来的职业生涯打下坚实基础。
