在人类历史的长河中，人们对于娱乐的渴望是跨越时空、穿越文化的共同主题。随着社会发展和技术进步，不同的时代留下了不同的娱乐痕迹，而观看表演无疑是最为古老而普遍的一种形式。那么，从哪个时代起，人们开始通过观看表演来娱乐自己呢？这不仅是一个关于时间的问题，更是一场探索人类文明历程的心灵之旅。

首先，让我们回到远古时期。当那时候的人们还没有文字记录，他们可能会围绕着篝火进行一些简单的舞蹈或音乐表演，这些活动既能够提升他们的情绪，也能作为社交和交流的一种方式。而当农业社会逐渐形成后，那些农民工匠之间就会有更多机会互相展示其技艺，比如歌曲、舞蹈以及故事讲述等。

然而，在正式进入文明社会之前，这些早期的表演往往缺乏组织性，没有固定的剧场或观众群体。在这样的背景下，我们可以推测这些初级的观众行为并未形成系统化、专业化的地位。因此，要回答这个问题，我们需要进一步追溯历史。

到了古代，它们已经有了更为成熟和规范化的情况。例如，在中国，春秋战国时期（公元前770年—公元前221年），戏曲艺术开始萌芽，并在秦朝（公元前221年—公元前206年）期间得到了更为系统性的发展。当时出现了“乐府诗”，这是以歌唱形式表现生活和政治内容的小品诗歌，它标志着一种新的文学艺术形式与人民大众接轨。

在希腊世界里，其神话传说中的“奥林匹亚节”就充满了竞技体育与宗教仪式相结合的情景。这不仅包括运动比赛，还包括各种戏剧作品，如悲剧、喜剧和史诗等，以及其他多样性的音乐和舞蹈表现。此外，在罗马帝国时期，由于罗马人的兴趣偏好，对于此类活动进行了一系列改造，使得这些艺术形式更加流行开来，为欧洲乃至全球范围内产生深远影响。

随着封建制度结束并伴随工业革命之后，对于公共娱楽需求日益增长。在19世纪末到20世纪初的时候，最著名的是伦敦西区，即现在所说的伦敦西区剧院地区。这一区域迅速成为英国乃至全世界现代戏剧文化中心之一，其中包括莎士比亚戏剧公司的大型户外放映，以及新兴电影行业对视觉娱乐市场潜力巨大的挖掘与开发。

最后，我们不得不提及20世纪末21世纪初以来，以数字技术为驱动力的互联网科技革命给整个 娱乐业界带来了翻天覆地变化，从网络游戏到视频网站，再到VR/AR虚拟现实体验，无论是创意还是消费者参与度，都达到了前所未有的高度。这一变革不仅改变了我们获取信息、学习新知识甚至参与各种类型娱乐活动的手段，也极大地扩展了我们的想象空间，使得那些原本只属于少数精英阶层或者特定地区的人们都能享受到各式各样的高质量 娱乐产品。

总结来说，从何时开始有人通过观看表演来娱乐自己的问题，是一个涉及广泛领域且跨越时间轴的问题，但若要简要概括，可以认为是在人類文明開始發展時，就已經存在這種觀看與欣賞藝術表現來獲得樂趣的事物。但隨著社會進步與技術變遷，這種娛樂方式也持續進化，一直延伸到今天我們所見到的多樣化、高科技並且普及於全球的大眾娛樂產業中去。