基本构图
动漫人物画的构图是其核心，决定了整个作品的美感和吸引力。好的构图需要遵循一定的原则，比如三分法、对角线法等。这意味着在创作时，我们不仅要关注人物本身，还要考虑整个场景的布局，以及人物与周围环境之间的关系。比如，在一幅简约风格的人物画中，可以通过对角线将背景和前景巧妙地分隔开，突出主体人物，同时也能营造出一种运动感或紧张气氛。
线条控制
简单动漫的人物通常采用圆润而流畅的线条，这种线条既可以表达出柔软性，也能够展现出某种程度上的力量。在绘制时，要注意掌握好笔触，用轻松自然的手法来描绘每一个细节，从衣衫到发型，再到表情，每一点都应该充满生活气息。但同时，不宜过度细节化，以免失去那份简洁可爱。
色彩运用
色彩是提升作品层次的一大关键因素，无论是明亮鲜艳还是温暖柔和，适当使用色彩可以增强作品的情感表达。对于简单动漫的人物画来说，往往会选择几种主要颜色，并通过它们间接产生丰富多彩的情境。而且，因为篇幅有限，所以色彩使用得更加精准有力，不宜过于繁复，以保持整体视觉效果清晰。
角色特征塑造
每个人的面孔都是独一无二的，这也是为什么我们能辨识他人所在，即使只看他们的大致轮廓。在动漫中，将这些特征转换为艺术形态是一个挑战。为了让角色显得真实可信，我们需要观察并捕捉他们最具代表性的特征，比如眼睛、鼻子、嘴巴等，然后以此作为基础进行创作，而不是盲目模仿其他人的样子。
情感传递
最终目标，是让观者从你的工作中获得情感共鸣。因此，在制作过程中，要尽量理解你想要表现出的情绪，并把它融入到每一个笔触之中。不只是外貌，更重要的是内心状态，让观者感觉到这个角色是在什么样的心境下存在。这不仅仅是关于微笑还是哭泣，更是一种深刻的情感交流，使得这幅简单的人物画变得生动又有故事性。
