创意的萌芽
在孩子们的心中，创意就像一盏永不熄灭的灯塔，它指引着他们前行的方向。10岁的时候，他们对人物画面的理解还比较浅显，他们更多地是模仿，而不是深入思考。在这个年龄段，孩子们会选择那些简单明了、易于理解的事物来作为他们作品中的主角，比如动物或日常生活中的场景。但随着时间的推移，这些初期的尝试也逐渐为后来的探索和创新打下了基础。
技术上的突破
随着年龄增长至12岁，孩子们开始对技术有了更深刻的认识。他们学会了如何运用不同的笔触和色彩来表现人物的情感和特点。这时候，他们开始更加注重细节，比如眼睛、嘴巴以及衣饰等，使得人物图像更加生动，也让观者能够更容易地与作品产生共鸣。此外，这个时期的小画家们也开始尝试使用不同的手法，如涂抹、擦拭等，以达到某种特殊效果。
角色的多样化
在10岁的时候，小孩一般喜欢描绘自己熟悉的事物，但到了12岁，他们对于角色选择变得更加广泛。这可能包括历史上的人物、文学作品中的角色或者是虚构世界里的英雄。这种多样化使得他们可以更自由地表达自己的想象力，并且通过学习这些不同的角色，可以了解更多关于历史文化知识。
情感表达能力提升
随着年龄增长，小画家们的情感表达能力也越来越强。他们不仅能准确捕捉到人物外部特征，更重要的是能够传递出人物内心的情感状态。这一点体现在作品中的人物表情，以及周围环境所反映出的氛围上。当一个小孩能够将自己的情感投射到纸张上，那么他的作品就会比之前要具有更高层次的艺术价值。
自我认知加深
在这两年的时间里，小画家的自我认知也发生了一系列变化。在最初阶段，他/她可能只是单纯地享受创作过程；而当他/她进入到了12岁左右，就会开始意识到自己想要传达什么信息，以及怎样才能最有效地实现这一点。这意味着小孩已经从被动接受教导转向主动探索自我，从而培养出了独立思考和解决问题的一套方法论。
对艺术领域的兴趣增加
最后，在完成了一连串令人印象深刻的人物绘画之后，这些年轻艺术家的对美术领域本身产生了浓厚兴趣。而这个兴趣往往成为一种持续下去的事情，即便是在未来无论走向何方，都将带有一份不可磨灭的心灵记忆——那就是作为一个曾经热爱过绘画的小伙伴。他/她的每一次回望都能看到那个不断成长的小手留下的痕迹，那是一条连接过去与未来的线路，是一种超越时代边界的情感交流方式。
