我俩的小画室：从10岁到12岁的艺术奇迹
记得在小的时候，每当周末，我的好朋友李明和我都会被妈妈带去参加画班。我们都对绘画充满了兴趣，那时候还没有意识到，这些简单的活动其实是在培养我们的创造力。特别是每次画人物时，我们总是争先恐后地模仿老师教的各种姿势。
到了10岁，我开始注意到自己和李明之间的一点不同。我更喜欢画动作场景，而他则专注于细节描绘。有一次，我们一起完成了一幅《农夫与蛇》这幅课堂上的作品。在那一刻，我意识到，他用来表现蛇皮鳞片的笔触非常精致，而我的农夫显然缺少了活力。不过，不管怎么样，我们都很高兴能有机会学习这些新技能。
时间过得飞快，转眼间我们已经到了12岁。这段时间里，我们不仅学会了更多的人物形象，还学会了如何将故事融入到一幅幅作品中。那时候，每个周末我们都会约上几个朋友，在学校附近的一个空地上组织“小艺展”，互相展示自己的作品，并给予彼此鼓励。
一次偶然的灵感，让我们的生活变得更加丰富。当时，有一个流行漫画角色——超级英雄，“闪电侠”。我们决定要尝试一下自己手绘版权版本。经过几天努力，终于完成了第一版。但看起来有点像初学者手中的初稿——线条粗糙，颜色搭配也有些许不足。不过，当看到李明脸上那种自信而又坚定的微笑时，我知道，我们正在踏上一段新的旅程。
之后，我们就开始投身于更复杂的人物设计中，比如历史人物或现代影视角色。在这个过程中，无论是研究角色的性格特点还是尝试不同的绘制技巧，都让我们的想象力得到极大的提升。而最重要的是，这一切都是在一个温馨的小空间里发生的，那就是我们的小画室，它见证着我们的成长，也激发着我们不断探索未知世界的热情。
现在回头看那些早年的作品，就像是翻阅旧日日记一样，既感到珍贵又觉得有些稚嫩。但正因为那个年龄阶段所拥有的纯真与无畏，以及在小画室里的共同创作经历，现在做grown-up 的我，对艺术仍然保持着最初那份热爱。我相信，只要心中的火焰不熄灭，一切美好的东西都能继续存在下去，即使是在成年人的世界里。
